Daniela Rondinone

Sunday, June 11, 2017

Desigual se suma a las campañas sin Photoshop

En posteos anteriores sobre la diversidad corporal, temática recurrente en este Blog, ya se ha mencionado a la marca española Desigual por incluir a modelos con vitiligo o de la tercera edad en sus campañas gráficas, sólo por nombrar algunos ejemplos. En su última campaña de verano dedicada a trajes de baño, la marca nuevamente genera revuelo en la industria de la moda ya que decide utilizar imágenes sin retocar de la modelo Charli Howard, rompiendo nuevamente con los estándares tradicionales que siguen la mayoría de las marcas. En este artículo te invito a conocer todos los detalles detrás de esta gran iniciativa.

Charli Howard, protagonista de la campaña, es una modelo inglesa que posó para las principales revistas de moda y marcas de cosmética. Sin embargo, el pasado Septiembre del 2016 fue despedida de la agencia de modelos donde trabajaba por no encajar con los estándares de belleza que dicha empresa tenía. Es allí cuando decide, junto con otras modelos, crear un proyecto para promover la diversidad corporal en la industria de la moda, titulado "All Woman Project".

El proyecto sin duda llamó la atención de la marca Desigual, sumamente interesada en la diversidad corporal y que continuamente rompe con los cánones de la industria de la moda en sus campañas gráficas. Fue así como Charli se convirtió ícono referente de Desigual para su celebración del día de la mujer y, posteriormente, en la modelo de su última campaña de trajes de baño.

Charli Howard en el Día de la Mujer de Desigual. Fuente: http://www.desigual.com

En las fotos se puede ver a la modelo luciendo las últimas creaciones de la marca, con la explosión de color y estampas que caracteriza a Desigual temporada tras temporada. Charli luce un cuerpo real y natural sin los frecuentes retoques en Photoshop que se suelen utilizar en la industria de la moda.

Charli Howard para Desigual. Fuente: http://www.desigual.com

¿Qué opinás de la iniciativa de Desigual?

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David Delfín: una pérdida para la moda española

A lo largo de la historia de la moda, España ha sido un país generador de reconocidos talentos. Creadores como Cristóbal Balenciaga, Manolo Blahnik o Adolfo Domínguez, sólo por hacer una breve mención, son un claro ejemplo de ello. Ahora bien, también existe una gran lista de diseñadores que encabezan las listas de las nuevas generaciones encargadas de llevar el diseño español al resto del mundo. David Delfín es sin duda uno de los diseñadores de moda que más aportes realizó a las pasarelas españolas. Falleció el pasado 3 de Junio de 2017 a sus 46 años pero dejó un inmenso legado que merece ser analizado. En este artículo te invito a conocer los detalles más importantes de su carrera.

David Delfín en la portada de Vogue España

Del arte a la moda

David Delfín nació en málaga en el año 1970 y sus primeros pasos en el mundo profesional fueron a través del arte, con la pintura específicamente. Sin embargo, desde chico siempre ayudo a su mamá modista con los encargos, lo cual sin duda lo llevó a querer incursionar en el mundo de la moda. En 1999 realizó una edición especial de prendas militares intervenidas con pintura y, luego de la gran aceptación que tuvieron por parte del público, decide en 2001 crear la marca Dadidelfín junto a los 3 hermanos Postigo, Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba Bosé.

La marca Davidelfín siempre tuvo una notable relación con el mundo del arte. De hecho, el proyecto (con un logo creado por David con la mano izquierda) no sólo incluía prendas, sino que también el trabajo con otras disciplinas como la fotografía y la arquitectura, entre otras.

Dichos textos escritos con la mano izquierda, siendo David diestro, también dieron lugar al diseño de estampas plasmadas en las prendas. De esta manera, la intervención textil se convirtió en uno de los sellos distintivos de su trabajo, tanto para sus líneas femeninas como masculinas.

Camisetas de David Delfín para The Extreme Collection. Fuente: https://estilosdemoda.com/camisetas-de-david-delfin-para-the-extreme-collection/

Prendas de la colección El tiempo de los monstruos. Fuente: http://bysandrapalencia.com/2016/06/01/davidelfin/

Surrealismo español

Delfín, catalogado como el diseñador más surrealista de la moda española, buscaba frecuentemente inspiración en el surrealismo al momento de diseñar sus colecciones de indumentaria. En muchas de sus prendas y accesorios se puede observar una ingeniosa utilización de los elementos tradicionales de la indumentaria, dándoles una utilización o significado diferentes.

Fuente: www.davidelfin.com

Vestuario

Tal como se mencionó, David Delfín siempre tuvo un gusto especial por incursionar en diferentes áreas dentro del mundo del artístico y creativo. Fue así como, en 2013, creó el vestuario para la película En Los Amantes Pasajeros del reconocido director Pedro Almodóvar. Sus diseños vistieron al personal de la ficticia línea aérea Península sobre la cual está basado el film. Tal como indica el diseñador:

«Investigamos mucho para hacerlo y tener un punto de partida. El objetivo era crear algo especial pero a su vez, como nos pidió el propio Pedro, que fuera verosímil y sutil. Es decir, que tuviera mi sello personal y se reconociera mi diseño pero sin grandes excentricidades ya que el guión ya es de por sí disparatado. He plasmado mi estética y mis ideas y estoy muy contento con el resultado»

Fuente: http://todopedroalmodovar.blogspot.com.ar/2013/02/el-vestuario-david-delfin.html

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Saturday, May 13, 2017

Luxe Up! 1er Programa Internacional sobre Lujo

A medida que cambian y evolucionan las sociedades también lo hace la industria para adaptarse a sus nuevos requerimientos. Tal es el caso del mercado del lujo, industria que lleva varios años de existencia pero que ha sabido adaptarse a nuevos cambios como el gran auge del mundo digital. Para abordar en profundidad una temática tan compleja y amplia, en Buenos Aires se llevó a cabo el 1er Programa Internacional sobre Lujo a cargo de Luxe Up! creado por Marcela García, reconocida PR tanto a nivel local como internacional. En este artículo los invito a conocer los principales profesionales del sector que participaron del encuentro y sus ideas desarrolladas. Cada uno de ellos, trabajando desde áreas diferentes, nos ayuda a configurar una visión actualizada sobre el lujo.

Marcela García

Relacionista pública fundadora de Luxury Contents & PR Agency, trabajando principalmente en Buenos Aires, Chile y NYC.

En su conferencia, realizó un interesante abordaje acerca del nuevo lujo estableciendo dos categorías:

"Existe un lujo concreto, compuesto por bienes y servicios materiales. Pero también existe un lujo abstracto que se enfoca en mejorar el estilo de vida y también pone foco en la moda responsable." (Marcela García, 2017)

Michael Avedon

Fotógrafo, nieto del reconocido fotógrafo Richard Avedon. Su contacto con el mercado del lujo está dado detrás del lente ya que trabaja para las principales marcas de moda de lujo internacionales. Acerca de la fotografía de moda, Michael sostiene:

"El fotógrafo de moda debe crear una escena de ensueño que inmediatamente lleve al espectador a ese mundo." (Michael Avedon, 2017)

Raffaele Borriello

Director creativo de la marca asiática Shanghái Tang, tiene un acercamiento al mercado del lujo desde la industria de la moda y la creación. En su exposición, desarrollo el interesante concepto de Luxury Environment:

"Es necesario crear un ambiente de lujo en los puntos de venta físicos que cuente la historia y experiencia de la marca, los clientes no entran sólo a comprar sino que a formar parte de esa experiencia." (Raffaele Borriello, 2017)

Bracey Wilson

Ingeniero comercial, experto en el mercado del lujo trabajando como director comercial de reconocidas marcas del sector. Brindó ideas y conceptos sumamente enriquecedores, analizando también el panorama del mercado de lujo en Latinoamérica. Acerca de la dirección que está tomando el mercado del lujo, Bracey afirmó:

"El lujo en objetos con adornos innecesarios poco a poco irá desapareciendo. Sí tendrá un lugar privilegiado lo sustentable y las buenas prácticas como el Slow Fashion que vino para quedarse." (Bracey Wilson, 2017)

Marcela García, Michael Avedon, Raffaele Borriello y Bracey Wilson / 1er Programa Internacional sobre Lujo, Universidad de Palermo

Fuente de la imagen: https://www.luxeup.com.ar/

Para conocer más sobre este interesante evento, los invito a visitar su instagram: https://www.instagram.com/luxeupyourlife/

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Friday, May 12, 2017

Lujo y belleza: las mejores máscaras de tratamiento

El mercado del lujo, en lo que respecta a belleza, esta compuesto por una gran cantidad de marcas que ofrecen productos de ensueño para el cuidado y bienestar de hombres y mujeres. Poniendo atención especial a la estética, el sector del lujo aplicado a la cosmética se encuentra en constante innovación desarrollando nuevas fórmulas que brinden soluciones específicas para el cuidado del rostro de acuerdo al tipo de piel, rango etario y demás criterios de selección. En los últimos meses, las principales marcas del sector se vieron especialmente fascinadas por el producto estrella del 2017: las máscaras de tratamiento. Por supuesto que no son las mismas que surgieron en 1910, sino que fueron evolucionando a través de los años y en la actualidad presentan un notorio resurgimiento y popularidad. En este artículo te invito a conocer las mejores fórmulas del mercado.

ABC de las máscaras de tratamiento

Si bien existen diferentes fórmulas, todas las máscaras presentan una característica en común: ofrecer un tratamiento y cuidado de la piel adicional a la rutina de belleza diaria. No sólo protegerán el rostro de la continua exposición al sol, la contaminación, el cansancio y estrés, sino que también brindarán beneficios adicionales de acuerdo con el tipo de piel o patología específica que se presente.

Es importante tener en cuenta que se trata de un cuidado adicional que no reemplazará la rutina de belleza diaria con cremas hidratantes. Por el contrario, se utilizarán de una a dos veces por semana (dependiendo de la fórmula) para exfoliar, hidratar o revitalizar la piel, de acuerdo a las necesidades que ésta presente.

Objetivo: Hidratar

KIEHL'S / Ultra Facial Overnight Hydrating Masque

Ideal para pieles que necesiten una hidratación especial. Le brinda al rostro una mayor capacidad de absorción y de retención de la humedad para que el efecto perdure.

LA MER / The Hydrating Facial

Aporta flexibilidad y suavidad al rostro. Es apta para todo tipo de pieles.

Objetivo: Exfoliar

Estee Lauder / Clear Difference, purifying exfoliating mask

Máscara exfoliante y purificante que reduce la apariencia de los poros y elimina el exceso de grasa.

Objetivo: Rejuvenecer

OROGOLD / 24k Deep tissue rejuvenating mask

A través de una combinación de oro, lavanda y colágeno, trabaja sobre los signos de envejecimiento a la vez que hidrata intensivamente el rostro.

Objetivo: Iluminar

CHANEL / Sublimage Masque

Con vainilla y aceite de argán como componentes base, Chanel ofrece una mascarilla que regenera la piel para volverla luminosa.

Fuente: www.vogue.mx

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Monday, May 1, 2017

Moda conceptual en la Gala del Met 2017

La Met Gala es la noche más importante del año para la industria de la moda. Se trata de un evento a beneficio del Instituto del Traje que funciona como un departamento dentro del Museo Metropolitano de Arte, en Estados Unidos.

Cada año, la Gala da inicio a una muestra especial con una temática específica que suele tener un notable impacto en todas las colecciones de la temporada. Este año, la muestra rinde homenaje a Rei Kawakubo, diseñadora japonesa a cargo de la marca Comme des Garçons. La muestra, titulada “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”, expondrá más de 150 diseños de las colecciones femeninas de la diseñadora desde la década del 80 hasta la actualidad.

Las prendas de Rei Kawakubo se caracterizan por su carácter sumamente conceptual, acercándolas tanto a la Alta Costura que parecen prácticamente obras de arte. El trabajo conceptual, sumado a su fascinación por los grandes volúmenes y la deconstrucción, inspiró a las celebridades que asistieron a la gala a llevar sus looks al extremo, obsequiándonos a los espectadores una de las Red Carpet más espectaculares de los últimos tiempos. En este artículo te invito a conocer los looks más destacados.

Por Rei Kawakubo

Ciertas figuras destacadas del espectáculo pudieron vestir piezas originales de la diseñadora, donde se puede apreciar con claridad el complejo trabajo de diseño que caracteriza a las prendas de Kawakubo.

Rihanna in Comme des Garçons and “Rihanna Loves Chopard” jewelry

Helen Lasichanh and Pharrell Williams in Comme des Garçons

Rojo

El rojo es un color característico en los diseños de Kawakubo, por lo que muchos de los asistentes decidieron rendirle homenaje llevándolo en diferentes variantes, ya sea en la totalidad del look como en un acento específico.

Ashley Graham in custom H&M

Rami Malek in Dior

Rita Ora custom Marchesa

Sarah Paulson in Prada

Volumen

Otra constante de diseño en el trabajo de la diseñadora es la utilización de grandes volúmenes, trabajados desde la moldería o desde las texturas artesanales. Cada asistente adaptó este elemento a su estilo personal.

Emmy Rossum in Carolina Herrera

Hailey Baldwin in Carolina Herrera

Lena Dunham

Rick Owens and Michele Lamy

Masculinidad

La masculinidad es otro elemento característico en las prendas de Kawakubo. Muchos de los participantes optaron por destacar este aspecto en sus looks.

Claire Danes and Hugh Dancy

Jourdan Dunn in custom H&M

Lisa Love

Estilismo

Algunos asistentes no se arriesgaron al extremo con sus prendas, pero optaron por estilismos de alto impacto con elaborados make up y accesorios que sin duda respondieron a la temática de la noche.

Cara Delevingne in Chanel

Evan Rachel Wood in Altuzarra

Lily Aldridge Ralph Lauren

Lily Collins

Fuente de las imágenes: http://www.vogue.com/slideshow/met-gala-2017-red-carpet-live-celebrity-fashion#112

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Sunday, April 9, 2017

The Nanny: referente de los ´90

La serie "La niñera", emitida desde el 1993 al 1999, se convierte sin duda en una representación fiel de todo lo que ocurría en la década del 90. Fran Drescher, su protagonista, supo cautivar al público con su personalidad excéntrica y divertida. Pero su personaje no hubiese estado completo sin los maravillosos atuendos que aparecían en cada capítulo. Esto permitió que las creaciones de los principales diseñadores de la época se convirtieran en verdaderos objetos de deseo.

Shanae Brown, creadora de la cuenta de Instagram @whatfranwore, nos permite volver a disfrutar todos los looks que aparecieron en The Nanny. En su blog http://thefinenanny.com/, muestra las piezas más icónicas que permitieron construir el inigualable estilo de Fran Drescher. En este artículo te invito a conocer mi selección de los 10 diseñadores que mejor supieron trasmitir la simpatía y encanto de un personaje sin igual.